ÁGORA

Ágora es un espacio concebido para el intercambio de conocimiento, la colaboración y la construcción de comunidad. Más que un showroom o una oficina, el proyecto funciona como una plataforma donde materiales, ideas y personas convergen a través de experiencias compartidas.

Ubicado en Lima, Perú, el Centro de Experiencias Pelikano redefine el espacio corporativo tradicional para transformarlo en un ecosistema de aprendizaje, inspiración y encuentro. La propuesta integra áreas de exhibición, salas de reunión, espacios colaborativos, una cocina experiencial y un atrio destinado a conversaciones, presentaciones y eventos, fomentando una interacción constante entre usuarios, marcas y conocimiento.

La intervención se articula alrededor de un librero continuo que organiza el recorrido y delimita diferentes ambientes sin perder apertura visual. Este elemento arquitectónico se convierte simultáneamente en estructura, exhibición y sistema de conexión, construyendo una narrativa espacial que acompaña al visitante a través de todo el proyecto.

Complementando esta estrategia, el mobiliario curvo promueve el diálogo y la colaboración, mientras que la cocina se consolida como el corazón social del espacio, entendiendo que muchas de las mejores conversaciones ocurren alrededor de una mesa compartida.

La propuesta integra arquitectura interior, experiencia de marca y diseño de comunidad para crear un entorno flexible, contemporáneo y centrado en las personas, donde el espacio deja de ser un contenedor para convertirse en un catalizador de relaciones, aprendizaje e innovación.

Ubicación: Lima, Perú
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

Una instalación arquitectónica y sensorial desarrollada para Pelikano Ecuador durante CASAS Project Quito UIO. Diseñada por Blacko Studio × Micaportilla Estudio, la propuesta explora la relación entre luz, sonido y planos seriados para construir una experiencia espacial etérea e inmersiva.

En una industria impulsada por la innovación, las mejores ideas no nacen de los productos, sino de las conversaciones que los hacen posibles.

The Makers Forum es un espacio concebido para reunir a quienes diseñan, fabrican y transforman el mundo que habitamos. Un lugar donde el conocimiento circula libremente, las conexiones generan oportunidades y la creatividad se convierte en acción.

Más que una exhibición, es un ecosistema temporal para el intercambio de ideas. Un foro para quienes construyen el futuro.

FANKØR Coffee | Quito, Ecuador

Diseñopor BLACKO para FANKØR Coffee, reconocida como la cafetería ecuatoriana mejor posicionada en rankings internacionales: #4 en Sudamérica y #11 entre las mejores cafeterías del mundo.

Un espacio desarrollado para acompañar una experiencia de café de especialidad, integrando identidad de marca, atmósfera, funcionalidad y recorrido del usuario en una propuesta contemporánea y memorable.

Novulis | Quito, Ecuador

Diseño por BLACKO para Novulis, empresa insignia del emprendedor serial Greg Krupa. Un espacio desarrollado para acompañar una visión de innovación con impacto social, integrando identidad, funcionalidad y experiencia espacial en una propuesta contemporánea.

Novulis nace desde una misión clara: ampliar el acceso a servicios de salud dental de calidad para comunidades con acceso limitado, llevando atención a miles de personas en distintas regiones del Ecuador.

THE STUDIO

The Studio es un espacio concebido para la creación, el aprendizaje y la colaboración. Diseñado para Pelikano en Guayaquil, el proyecto transforma el concepto tradicional de centro de experiencias en un loft contemporáneo donde el conocimiento, los materiales y las personas convergen.

La propuesta se desarrolla en una estructura de doble altura que integra áreas de reunión, exhibición, trabajo colaborativo y encuentro social. Un sistema continuo de mobiliario y exhibición organiza el recorrido, mientras que espacios especializados como la cocina, el atrio para charlas y las salas de reunión fomentan nuevas formas de interacción y construcción de comunidad.

Más que un showroom o una oficina, The Studio funciona como una plataforma para la conversación, la inspiración y el intercambio de ideas. Un espacio diseñado para quienes entienden la creatividad como un proceso colectivo y la arquitectura como una herramienta para generar conexiones significativas.

Ubicación: Guayaquil, Ecuador
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

THE RIPPLE

The Ripple es un espacio concebido para explorar el impacto que una sola interacción puede generar dentro de una comunidad.

Diseñado para Pelikano en Bogotá, el proyecto toma inspiración de la onda producida por una gota al entrar en contacto con el agua: un gesto simple capaz de expandirse y transformar todo lo que encuentra a su alrededor. Esta idea se materializa a través de una escultura de planos seriados que recorre el espacio y se convierte en el principal elemento arquitectónico del proyecto.

Más que una pieza formal, la instalación representa la propagación del conocimiento, las conexiones humanas y las oportunidades que surgen cuando personas con intereses comunes se reúnen para aprender, compartir y construir.

The Ripple trasciende el concepto tradicional de showroom u oficina para convertirse en una plataforma de encuentro donde arquitectos, diseñadores, fabricantes, emprendedores y creadores intercambian experiencias y generan nuevas posibilidades de colaboración.

A través de una arquitectura dinámica y centrada en las personas, el espacio transforma cada conversación en una oportunidad para generar impacto, entendiendo que las mejores ideas, al igual que las ondas en el agua, siempre llegan más lejos de lo que imaginamos.

Ubicación: Bogotá, Colombia
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

DISTRITO

Distrito es un espacio concebido para conectar personas, conocimiento y oportunidades.

Diseñado para Pelikano en Medellín, el proyecto trasciende el concepto tradicional de showroom u oficina para convertirse en una plataforma de encuentro donde la innovación, el aprendizaje y la colaboración forman parte de una misma experiencia.

Inspirado en la idea de los distritos creativos y ecosistemas de innovación que han transformado la ciudad, el espacio reúne diferentes formas de interacción en un entorno flexible y contemporáneo. Áreas de trabajo, exhibición, conversación y aprendizaje convergen para fomentar nuevas conexiones entre profesionales, emprendedores, diseñadores y creadores.

Más que un lugar físico, Distrito funciona como una comunidad en movimiento. Un espacio donde las ideas circulan, las experiencias se comparten y las oportunidades surgen a partir del intercambio entre personas con una visión común de crecimiento y transformación.

A través de una arquitectura abierta y centrada en las relaciones humanas, el proyecto convierte cada encuentro en una oportunidad para construir valor colectivo y generar impacto.

Ubicación: Medellín, Colombia
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

Diseñado para Pelikano en CASAS Project Guayaquil 2024, EL NIDO nace como una escultura arquitectónica transitable concebida para albergar encuentros, conversaciones y conexiones humanas.

La propuesta se construye a partir de una trama modular que define simultáneamente estructura, mobiliario y espacio. Más que un pabellón, el proyecto funciona como un refugio temporal donde las personas pueden detenerse, compartir ideas y construir comunidad.

Inspirado en la noción del nido como lugar de aprendizaje, crecimiento y pertenencia, el espacio transforma la exhibición en una experiencia participativa, convirtiendo la arquitectura en un catalizador de relaciones humanas.

Cliente: Pelikano Ecuador
Evento: CASAS Project Guayaquil 2024
Concepto: EL NIDO
Servicios: Diseño, Conceptualización
Diseño: BLACKO

“Todo aprendizaje comienza con un lugar donde sentirse parte. EL NIDO fue concebido como ese lugar: una estructura abierta para las ideas, las conversaciones y las conexiones que impulsan el crecimiento humano.”

SILLAR

Pelikano Arequipa

Así como el sillar dio forma a la arquitectura e identidad de Arequipa, este espacio fue concebido como un lugar para construir conocimiento, relaciones y nuevas oportunidades. Un entorno donde materiales, ideas y personas convergen para generar experiencias compartidas y transformar la manera en que aprendemos, colaboramos y creamos.

PLIEGUE

Pliegue explora la capacidad de una superficie para transformarse en espacio.

Diseñado para Novopan, el proyecto nace de una composición continua de elementos seriados que convierten la madera en arquitectura, mobiliario y experiencia. A través de una secuencia de planos verticales, el espacio se despliega como una topografía interior donde los límites entre muro, objeto y recorrido se desdibujan.

Ubicado como remate de un gran atrio, Pliegue funciona como una pieza escultórica habitable que invita a la pausa, el encuentro y la conversación. Sus formas orgánicas emergen de una misma lógica constructiva, generando una sensación de movimiento continuo que guía la experiencia del usuario a través del espacio.

La repetición de elementos, la precisión geométrica y la calidez material construyen una atmósfera envolvente que pone en valor las posibilidades expresivas de la madera. Más que una intervención interior, el proyecto se concibe como una exploración de cómo el diseño puede transformar un material en una experiencia espacial.

Cliente: Novopan
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

NODO

Nodo es un espacio concebido para conectar personas, conocimiento y experiencias.

Diseñado para Pelikano en Lima, el proyecto transforma el concepto tradicional de showroom en una plataforma de encuentro donde arquitectos, diseñadores, fabricantes y creadores pueden intercambiar ideas, descubrir nuevas posibilidades y construir relaciones significativas.

La propuesta integra espacios de exhibición, salas de reunión, áreas colaborativas y experiencias compartidas dentro de un entorno flexible y contemporáneo. Cada elemento ha sido concebido para fomentar la interacción y facilitar el flujo de conocimiento entre distintas disciplinas y perspectivas.

Más que un lugar físico, Nodo funciona como una red de conexiones. Un punto donde convergen materiales, conversaciones y oportunidades, generando nuevas formas de aprendizaje y colaboración.

A través de una arquitectura centrada en las personas, el proyecto convierte cada encuentro en una oportunidad para construir comunidad y generar valor colectivo.

Ubicación: Lima, Perú
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

BLOOM ROUTE

Bloom Route es una experiencia concebida para representar el viaje que realizan las flores ecuatorianas desde su lugar de origen hasta los principales mercados del mundo.

Diseñado para Turkish Cargo en Expo Flores Ecuador 2024, el proyecto transforma la logística en una narrativa espacial que celebra la conexión entre productores, destinos y oportunidades. A través de una propuesta inmersiva, el espacio pone en valor el papel del transporte aéreo como un vínculo esencial dentro de una de las industrias más emblemáticas del Ecuador.

La intervención explora conceptos de movimiento, conectividad y alcance global, utilizando el diseño como herramienta para visualizar las rutas que permiten que millones de flores viajen diariamente desde los campos ecuatorianos hacia diferentes continentes.

Más que un stand, Bloom Route funciona como una representación del recorrido, la precisión y la coordinación que hacen posible que un producto delicado y efímero llegue a su destino conservando su calidad y belleza.

El proyecto celebra la capacidad de Turkish Cargo para conectar territorios, personas y mercados, transformando cada envío en una historia de alcance global.

Cliente: Turkish Cargo
Evento: Expo Flores Ecuador 2024
Servicios: Diseño, Conceptualización y Construcción
Estudio: BLACKO

VALOR HQ

Valor HQ es la nueva sede de Valor Consulting en Panamá, un espacio concebido para impulsar conversaciones, construir relaciones y generar nuevas oportunidades de negocio.

Más que una oficina corporativa, el proyecto funciona como una plataforma para la estrategia, el intercambio de conocimiento y la creación de contenido. La intervención transforma el espacio en un entorno flexible donde clientes, socios y equipos pueden reunirse para desarrollar ideas, fortalecer conexiones y construir valor.

El corazón del proyecto es un gran bar central que actúa como punto de encuentro y elemento articulador de la experiencia. Este espacio exhibe la trayectoria de Valor Consulting a través de las marcas, proyectos y organizaciones que han formado parte de su historia, convirtiéndose en una representación física del impacto construido a lo largo del tiempo.

Complementando esta estrategia, el proyecto incorpora un estudio para podcast, salas de reunión principales y secundarias, así como áreas destinadas a la colaboración y la conversación informal. Cada ambiente ha sido diseñado para fomentar el intercambio de ideas y reflejar el propósito de la marca: generar valor a través de las relaciones, el conocimiento y la acción.

Valor HQ redefine el concepto de oficina tradicional para convertirse en un espacio donde la estrategia se encuentra con la comunidad, y donde cada conversación tiene el potencial de transformarse en una oportunidad.

Ubicación: Panamá
Cliente: Valor Consulting
Servicios: Diseño, Conceptualización y Remodelación Integral
Estudio: BLACKO

GRACIAS MADRE

Gracias Madre es un espacio inspirado en la conexión entre las personas, la naturaleza y las comunidades que hacen posible cada producto.

Fundada sobre los principios del comercio justo, la sostenibilidad y el consumo consciente, la marca busca reconocer el valor de quienes cultivan, producen y transforman los recursos que recibimos de la tierra.

Más que una tienda naturista, Gracias Madre funciona como una plataforma para descubrir productos con propósito. Cada selección refleja una filosofía basada en la transparencia, el respeto por el origen y la construcción de relaciones más justas entre productores y consumidores.

El espacio ha sido concebido para transmitir cercanía, bienestar y autenticidad, invitando a las personas a reconectar con hábitos de consumo más conscientes y con historias que generan impacto positivo en las comunidades y el medio ambiente.

Gracias Madre celebra el origen de las cosas y reconoce que detrás de cada producto existe una red de personas, conocimiento y cuidado que merece ser valorada.

Concepto: Fair Trade & Conscious Living
Servicios: Diseño de Experiencia, Retail Design y Branding Espacial
Estudio: BLACKO

CORNER

Un espacio concebido para las conexiones que impulsan nuevas ideas.

Ubicado frente al Parque La Carolina, Corner interpreta la energía urbana de Quito para crear un entorno donde conocimiento, comunidad y colaboración convergen. Inspirado en las esquinas como puntos de encuentro dentro de la ciudad, el proyecto transforma el Centro de Experiencias Pelikano en una plataforma para conversaciones, aprendizaje y nuevas oportunidades.

CABIN

Cabin es un espacio concebido para el encuentro, la conversación y la construcción de comunidad.

Ubicado en Cumbayá, el proyecto se inspira en la idea del refugio contemporáneo: un lugar donde las personas pueden reunirse, intercambiar ideas y desarrollar relaciones significativas en un entorno más cercano, humano y conectado con su contexto.

Más que un centro de experiencias, Cabin funciona como una plataforma para el aprendizaje, la colaboración y el crecimiento colectivo. Su arquitectura promueve la interacción espontánea, la permanencia y el intercambio de conocimiento, transformando cada encuentro en una oportunidad para generar nuevas posibilidades.

La propuesta integra diseño, comunidad y experiencia de marca para crear un ambiente relajado y acogedor, donde la creatividad surge de manera natural y las conexiones adquieren un valor duradero.

Cabin representa una forma distinta de habitar el trabajo y el aprendizaje: menos corporativa, más humana; menos transaccional, más relacional.

Ubicación: Cumbayá, Ecuador
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

THE DEN

The Den fue concebido como el primer espacio de encuentro para la comunidad Pelikano en Guayaquil. Diseñado como un entorno abierto para la colaboración, el aprendizaje y la construcción de relaciones, el proyecto sentó las bases de una nueva forma de conectar personas, conocimiento y experiencias.

Más que un centro de exhibición, The Den funcionó como un punto de convergencia para diseñadores, arquitectos, creadores y profesionales que buscaban intercambiar ideas y generar nuevas oportunidades. Su arquitectura fue concebida para promover la cercanía, la conversación y la construcción de comunidad, convirtiéndose en el origen de una red de experiencias que posteriormente evolucionaría hacia nuevos formatos y espacios.

The Den representa el inicio de una visión: crear lugares donde el diseño facilite encuentros significativos y donde las conexiones humanas sean tan importantes como los espacios que las contienen.

Ubicación: Guayaquil, Ecuador
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

NEXO

Nexo fue concebido como un espacio para conectar personas, ideas y oportunidades.

Como el primer Centro de Experiencias Pelikano en Lima, el proyecto nació con la visión de crear un entorno donde el conocimiento, la colaboración y las relaciones pudieran desarrollarse de manera natural. Más que un showroom o una oficina, Nexo funcionó como una plataforma para el intercambio de experiencias entre arquitectos, diseñadores, fabricantes, emprendedores y profesionales de distintas disciplinas.

La propuesta integró espacios de reunión, exhibición y conversación dentro de una arquitectura diseñada para fomentar encuentros significativos y generar nuevas posibilidades de colaboración.

A través de una experiencia centrada en las personas, Nexo se convirtió en el punto de partida de una red de espacios concebidos para construir comunidad y promover el aprendizaje compartido. Un lugar donde cada conexión tenía el potencial de transformarse en una oportunidad.

Ubicación: Lima, Perú
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

VECTOR

Vector es una intervención concebida para Muma durante Casa Cor 2015, explorando la capacidad del mobiliario y la instalación artística para transformar el espacio en una experiencia visual y sensorial.

El proyecto se articula alrededor de un escritorio escultórico desarrollado en plywood, cuya geometría toma inspiración de las líneas dinámicas y la precisión formal asociadas al diseño automotriz contemporáneo. Más que un elemento funcional, la pieza se convierte en el eje conceptual del espacio, expresando movimiento, velocidad y transformación a través de la materia.

Complementando la intervención interior, una instalación exterior compuesta por una acumulación de sillas sobre un espejo de agua construye una segunda capa narrativa. La repetición de elementos cotidianos genera una composición escultórica que invita a reflexionar sobre el objeto, el contexto y la percepción.

Entre diseño, arte y arquitectura, Vector propone una exploración de la forma como lenguaje, transformando materiales convencionales en una experiencia espacial cargada de tensión, ritmo y movimiento.

Proyecto: Casa Cor 2015
Cliente: Muma
Servicios: Diseño, Conceptualización y Construcción
Estudio: BLACKO

WOK TO WALK

Paseo San Francisco · Quito, Ecuador

Concebido como una extensión de la energía y velocidad que caracterizan a la marca, el proyecto transforma una isla comercial en una experiencia gastronómica abierta, dinámica y visible desde todos sus ángulos.

La propuesta se desarrolla a partir de una estructura metálica expuesta que funciona simultáneamente como arquitectura, exhibición y soporte operativo. Inspirada en la intensidad del entorno urbano y en la preparación en vivo característica de Wok to Walk, la intervención convierte los ingredientes, utensilios y procesos en parte integral de la experiencia del cliente.

La composición vertical permite maximizar la presencia de la marca dentro del Paseo San Francisco, generando una identidad reconocible desde la distancia y transformando la cocina en un escenario donde el movimiento y la interacción son protagonistas.

Más que un punto de venta, el proyecto funciona como una pieza de retail experiencial donde la transparencia operativa, la rapidez del servicio y la energía visual construyen una experiencia alineada con el ADN global de la marca.

La arquitectura celebra el acto de cocinar como espectáculo, invitando a los visitantes a participar visualmente de un proceso que ocurre en tiempo real y que conecta producto, preparación y consumo dentro de un mismo espacio.

Ubicación: Paseo San Francisco, Quito, Ecuador
Cliente: Wok to Walk
Servicios: Diseño, Conceptualización y Construcción
Estudio: BLACKO

NEW ANCHOR

New Anchor es una propuesta de retail inspirada en el estilo de vida náutico y la estética prep contemporánea.

Desarrollado en Cali, Colombia, el proyecto toma como referencia el universo de la navegación, los clubes náuticos y la cultura costera para construir una experiencia comercial auténtica y diferenciada. La propuesta busca trasladar los valores asociados al mar —libertad, exploración, tradición y elegancia casual— a través de una arquitectura cargada de identidad y carácter.

Los materiales, detalles y elementos espaciales evocan el imaginario marítimo desde una mirada contemporánea, alejándose de las representaciones literales para construir una atmósfera sofisticada y atemporal. El espacio combina referencias náuticas con una experiencia de compra fluida, alineada con el posicionamiento de la marca y su estilo de vida.

Más que una tienda de ropa, New Anchor fue concebido como una extensión física de la marca: un lugar donde la moda, la identidad y la experiencia convergen para crear una conexión emocional con el cliente.

Ubicación: Cali, Colombia
Proyecto: New Anchor
Diseño: Juliana Echeverri
Año: 2015

GARCÍA

García es un restaurante concebido alrededor del fuego, la parrilla y la autenticidad de los procesos culinarios.

Ubicado en La Pradera, Quito, el proyecto toma inspiración de los espacios industriales y los talleres de oficio para construir una experiencia gastronómica directa, honesta y cargada de carácter. La arquitectura utiliza materiales expuestos, estructuras metálicas y gaviones como elementos protagonistas, reforzando una identidad visual ligada a la fuerza de la cocina y la transformación de la materia prima.

La propuesta busca reflejar los valores de la marca a través de una estética industrial contemporánea, donde cada elemento expresa funcionalidad, resistencia y permanencia. Los materiales se muestran tal como son, permitiendo que la textura, el peso y la honestidad constructiva formen parte de la experiencia.

Más que un restaurante de sánduches, García fue concebido como un homenaje al oficio de la parrilla. Un espacio donde el fuego, la cocina y la arquitectura comparten el mismo lenguaje de autenticidad, trabajo y carácter.

Ubicación: Quito, Ecuador
Proyecto: García La Pradera
Tipología: Restaurante
Diseño: David Guerrero + Juliana Echeverri
Dirección diseno y Ejecución: BLACKO
Año: 2015

VAFELDAGEN

Vafeldagen es una propuesta gastronómica inspirada en la tradición europea del waffle y en la experiencia de compartir alrededor de productos elaborados de manera artesanal.

Ubicado en Quito, Ecuador, el proyecto busca trasladar la calidez, cercanía y carácter de las cafeterías europeas a través de una arquitectura concebida para el encuentro y la permanencia. La propuesta integra materiales cálidos, detalles cuidadosamente elaborados y una atmósfera acogedora que acompaña la experiencia gastronómica de la marca.

Más que un restaurante, Vafeldagen fue concebido como un espacio donde el producto se convierte en protagonista y donde cada visita invita a detenerse, compartir y disfrutar de momentos cotidianos.

La arquitectura complementa esta visión mediante un lenguaje contemporáneo que equilibra funcionalidad, identidad y experiencia, construyendo una relación directa entre la marca, el espacio y sus visitantes.

Ubicación: Quito, Ecuador
Proyecto: Vafeldagen
Tipología: Restaurante
Diseño: David Guerrero + Juliana Echeverri
Desarrollo: BLACKO
Año: 2015

CORE

Core fue concebido como el núcleo de encuentro para la comunidad Pelikano en Quito.

Diseñado como un espacio para conectar personas, conocimiento y oportunidades, el proyecto transforma el concepto tradicional de showroom en una plataforma donde la colaboración, el aprendizaje y las relaciones profesionales se convierten en el verdadero centro de la experiencia.

La propuesta integra espacios de reunión, exhibición y conversación dentro de un entorno flexible y contemporáneo, concebido para facilitar el intercambio de ideas entre arquitectos, diseñadores, fabricantes y líderes empresariales.

Más que un espacio físico, Core funciona como el punto de convergencia de una comunidad en constante evolución. Un lugar donde las conexiones generan oportunidades y donde cada encuentro contribuye a fortalecer una red de conocimiento compartido.

A través de una arquitectura abierta y centrada en las personas, el proyecto establece las bases para una nueva forma de relacionarse con el diseño, los materiales y la construcción de comunidad.

Ubicación: Quito, Ecuador
Cliente: Pelikano
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

ENSAMBLE

Ensamble es una experiencia itinerante concebida para demostrar cómo los materiales pueden transformarse en espacios reales para vivir, trabajar y compartir.

Desarrollado para Pelikano Ecuador, el proyecto toma como punto de partida tres contenedores marítimos convertidos en ambientes completamente funcionales. Cada módulo explora una forma distinta de habitar, integrando un estudio, una cocina-comedor y un dormitorio con vestidor para mostrar las múltiples aplicaciones de los tableros y soluciones de la marca.

La propuesta transforma una exhibición de productos en una experiencia arquitectónica inmersiva, permitiendo que los visitantes interactúen con los materiales en escenarios cotidianos y comprendan su potencial a través del uso, la escala y la experiencia.

Más que una muestra itinerante, Ensamble funciona como una demostración de cómo diseño, arquitectura y materialidad pueden integrarse para construir espacios contemporáneos, funcionales y centrados en las personas.

El proyecto celebra la capacidad de los materiales para conectar ideas, funciones y experiencias, convirtiendo cada contenedor en una pieza de un sistema mayor donde el diseño se entiende como un ejercicio de integración y posibilidades.

Cliente: Pelikano Ecuador
Proyecto: Ensamble
Tipología: Experiencia Itinerante / Arquitectura Modular
Servicios: Diseño, Conceptualización y Construcción
Estudio: BLACKO
Disenadores: Juliana Echeverri, David Guerrero 

WOKTAINER

Woktainer es una reinterpretación de la arquitectura modular aplicada a la experiencia gastronómica.

Desarrollado para Wok to Walk en La Pradera, Quito, el proyecto toma como punto de partida un contenedor marítimo transformado en un espacio dinámico donde arquitectura, operación y experiencia de marca convergen en una sola unidad.

La propuesta aprovecha la naturaleza compacta y eficiente del contenedor para construir una experiencia abierta y visible, donde la cocina en vivo forma parte del recorrido del cliente. El proceso de preparación se convierte en espectáculo, reforzando los valores de frescura, rapidez y personalización que caracterizan a la marca.

La intervención combina materiales industriales, estructuras expuestas y una organización espacial optimizada para potenciar tanto la operación como la identidad visual del proyecto. El resultado es una pieza arquitectónica compacta, reconocible y adaptable, capaz de transformar un sistema modular en una experiencia gastronómica completa.

Más que un restaurante, Woktainer funciona como una expresión construida del ADN de la marca: urbana, rápida, flexible y contemporánea.

Ubicación: Quito, Ecuador
Proyecto: Woktainer | Wok to Walk La Pradera
Tipología: Restaurante Modular / Fast Casual
Servicios: Diseño, Conceptualización y Construcción
Estudio: BLACKO
Diseñadores: Juliana Echeverri, David Guerrero

PELIKAN CLUB

Pelikan Club fue concebido como un espacio para la conversación, la colaboración y la construcción de comunidad.

Desarrollado para Pelikano en Bogotá, el proyecto reinterpreta la tradición de los clubes sociales a través de una arquitectura contemporánea inspirada en los principios del diseño Mid-Century Modern. Más que un showroom, el espacio funciona como un punto de encuentro donde arquitectos, diseñadores, fabricantes y líderes de la industria pueden intercambiar ideas, fortalecer relaciones y generar nuevas oportunidades.

La propuesta combina ambientes cálidos, materiales nobles y una atmósfera relajada que favorece la interacción y el aprendizaje compartido. Cada espacio ha sido diseñado para fomentar encuentros significativos, transformando la experiencia comercial en una experiencia de comunidad.

Pelikan Club entiende el diseño como una herramienta para conectar personas. Un lugar donde el conocimiento circula, las conversaciones generan valor y las relaciones se convierten en el motor de nuevas posibilidades.

Más que un espacio físico, Pelikan Club representa una cultura basada en la colaboración, la creatividad y el intercambio constante de experiencias.

Ubicación: Bogotá, Colombia
Cliente: Pelikano
Proyecto: Pelikan Club
Tipología: Centro de Experiencias
Servicios: Diseño, Conceptualización y Dirección de Proyecto
Estudio: BLACKO

STAND INMOSUCRE, desarrollado para la feria inmobiliaria organizada por la revista Clave

Espacio internvenido por Estudio Bla-cko , para la feria de diseño Casas Project - 2019

FOTOS POR ANDRES MOLESTINA
http://andresmolestina.com/

Construccion KLASS MUEBLES